明和電機：重新思考人、樂器、介面的關係

在看明和電機前，還在好奇宣傳單張上的『明和電機的演出，往往在認真中顯現他們的搞笑本色。』。到底一個結合藝術及機械商品發明在世界各地獲獎無數的藝術組合，是如何搞笑表演和演奏那一些千奇百怪的「樂器」。

在看過明和電機的演出後，我發現明和電機除了鬼馬和搞笑之外。也認真地從另一個角度去探討和思考人、樂器、介面的關係，明和電機的演出正正是一個讓人重新發現「甚麼是音樂」、「怎樣玩音樂」的示範。所有明和電機的「樂器」也是「間接」的，他們從來不用原始的方法去彈、吹、撥、打；他們總是透過一系列古靈精怪的「介面」，用另一個更「簡單」，更「直接」的方法去把樂器原來的「原音」表演出來。

社長土佐信道揹上揹木魚( Pachi-Moku )，煞有介事地把裝設了木魚的一對翼展開，他誇張地按動掌上的手掣，「間接」地敲打木魚。讓我們知道本來放在寺廟的木魚，是不一定要跪在地上敲打的。當可同時發出 6 個音階的「秀身」結他 (Guitar-la Slim) 配上「秀身」結他控制器(Guitar-la Slim Controller) 時，表演者再不需要按甚麼 scale、按甚麼 cord，連台下的觀眾也當下成了當結他手，真正體現了 Radiohead 的那一句 anyone can play guitar！社長穿上了手動踢踏舞鞋(TARATTER)，後用手指代替雙腳，不用苦練十載已能成為踢踏舞鞋高手，踏舞鞋原來是可以不是用腳來玩的，看起來荒謬，但聽起來卻十分全神。仿照暴走族的武田丸 (Takedamaru) 的薩克管型喇叭，有可吹出六個音階的六個單車喇叭和六個閃閃發光的單車車尾燈，社長竟然用它輕易地吹出《教父》的主題音樂出來，這個造型灰諧的薩克管型喇叭，從外表看上去是白癩，但其內的原理卻令人感到社長的智慧。

正如社長土佐信道在場刊所說『科技發達令採樣機 (sampler)、合成器 (synthesizer)、個人電腦/網絡系統(internet)普及起來，卻促使音樂脫離「物質」(substance)﹝即樂器﹞，而成為一種「資訊」(information)。享受音樂的形式再不一樣，音樂已變成資訊 / 訊息的處理，人們談及音樂時或說：「我知道那首歌」、「我可以將這首歌重新混成怎樣怎樣」、或「我有很多音樂data」等等。大家好像習慣了音樂是資訊的一種，從揚聲器中播放出來。TSUKUBA 音樂正是為了重新喚起人們可能已久違了的那種享受由樂器產生出音樂的快感。這系列的特點是以100伏特電流啟動馬達及/或電磁鐵，並以直接敲擊來發聲，藉機械的力量重現現場音樂的真諦。』

明和電機的發明，的確是異想天開的「藝術品/產品」，最初還未把經典的明和電機玩具「Knock Man」和明和電機的表演聯繫上時，還以為是明和電機一個很實驗、很高深的樂團。不錯，明和電機是一個很實驗的樂團，只不過明和電機用很人性化和生動的手法去表演他的實驗性。明和電機更加引起一連串對於人、樂器、介面的關係的反思，是樂器的介面局限了人的對樂器所能發出的原音？還是人尚未掌握樂器的介面，所以局限樂器所能發出的原音？