Radiohead 的新唱片是音樂人的彩虹？

早己知道 Thom Yorke 是言行大瞻的人，早在幾年前還未有人提 climate change 的時候，他已經在《 dazed and confused 》大談特談。對唱片工業的不滿，Thom Yorke 又怎會不聞不問，隨著 Radiohead 跟 EMI 的合約完結，Thom Yorke 高呼著「I'm alive」並帶領著 Radiohead 的成員由黑暗唱片工業走向真正屬於音樂人的彩虹。

Radiohead 的新大碟《In Rainbows》暫不會由任何一間唱片公司發行，所以也不會在各大唱片店發售。如要「購買」《In Rainbows》就要到 www.inrainbows.com。如 Radiohead 在 inrainbows.com 所說：「

Radiohead have made a record.
So Far. It is only available from this website.
You can pre-order it in these formats:
Discbox and download.」

《In Rainbows》只可在他們的網上下載。Radiohead 提供了兩個唱片版本：純粹下載和特別版本郵購，有趣的是下載版本的價錢是由買方提出「Its Up to You」，價錢「由你出價」再加上少許的信用卡費用就是大碟價錢了。特別版本郵購包含了《In Rainbows》的 CD 版、一張含有相片的加強版 CD、兩張十二吋的 HEAVYWEIGHT 黑膠和硬皮精裝歌詞書，另外再附加歌曲下載。

說 Radiohead 是由黑暗唱片工業走向真正屬於音樂人的彩虹，因為在所有人習以為常的唱片工業裡，音樂人往往只能分享到百分之十五的利錢，其他的利潤都給作為中間人的唱片公司、發行商、零售商所分掉。如果像 Radiohead 那樣包辦了所中間人的角色，不但可賺取所有的利錢，也不用看唱片公司的眼色，又沒有經理人對於市場接受程度的煩惱，更加不用因為合約所限而要「三年抱兩」，而影響音樂創作。如果《In Rainbows》的行銷成功的話，這種「直銷」模式可謂向固有唱片工業敲響了警號。當然，要是沒有 Radiohead 那樣的名氣，又怎能有這麼大的勇氣呢。

延伸閱讀:
International Herald Tribune: Radiohead Shaking up the recording industry, with success
Raidohead 的唱片網址: In Rainbows

Luciano Pavarotti (1935 - 2007)

我想，我跟很多二字尾三字頭的「後生仔」一樣，當年也是因為三大男高音唱得街知巷聞，再加上明珠台又直播又重播而認識 Luciano Pavarotti。我不曾擁有 Pavarotti 的唱片，只是圖書館借過《3 Tenor》來聽，當中最有印象的也是那首 Puccini 的〈Nessun dorma〉和另一首 Eduardo di Capua 的〈O sole mio〉。所有當看到 Paul Potts 在 Britain's Got Talent 用〈Nessun dorma〉參賽和《Bend It Like Beckham》那一幕超慢鏡足球用〈Nessun dorma〉作背景音樂的時候，我也不其然念念有「詞」。


Pavarotti 的唱片我只有十四分之一張，就是由 U2 加上 Brian Eno 的那張「沒有電影的存在的原聲大碟」 - 《Passengers: Original Soundtracks 1》。在這張唱片裡，我通常會不斷重複 Bono 和 Pavarotti 合唱的〈Miss Sarajevo〉，這首感人的「薩拉熱窩小姐」曾一度成為我的至愛，不知是因為 Bono 的感性、 Brian Eno 那淡淡然的 ambient 音樂、Pavarotti 那溫柔又雄渾的歌聲、還是因為南斯拉夫的薩拉熱窩那令人悲痛的背景，我對〈Miss Sarajevo〉裡的 Pavarotti 總是念念不忘。

High&Dry exhibition 31/08/2007

High & Dry 是一個多媒體展覽的名稱，由本地著名的藝術工作者、設計師、攝影師、電影工作者及音樂人組成以展示具香港本土特色的街市面貌。此展覽將於8月31日假長春社文化古蹟資源中心開幕，並開放予公眾參觀，費用全免，展出日期為2007年9月1日至9月30日。

街市
香港現時仍有十個濕街市, 主要供應新鮮食品及提供廉價的日常用品服務。正好對衡超級市場過份包裝的局面。總而言之, 傳統街市是由獨立的店主及小販管理, 有些甚至自六十年代營運至今。有些街市 (包括中環濕街市在內) 已營運超過100年 - 確實是朱羅紀年代至今的香港古蹟片段。

傳統街市使整個地區瀰漫著動感、活力及社區凝聚力。再者, 街市通常都是位處公眾範圍而非安置在一座樓宇內, 旨在使更多人們參予其中。街市除了成為本地及國際電影製作、攝影、音樂錄像及電視廣告提供高質素的佈景外, 也是遊客的必遊觀光點。《盜墓者羅拉第二集》及《火拚時速第二集》等電影均取材自本地街市, 使街市成為不可或缺的香港文化特色。

High & Dry 展覽會開放時間
由2007年9月1日至2007年9月30日
星期一至星期日
上什10時至下午6時

地點
長春社文化古蹟資源中心
香港西營盤西邊街36A後座

High & Dry 展覽會開幕 Party
星期五, 2007年8月31日
下午7 時至下午12 時

開幕 Party 的 DJ 陣容如下:
Simon Pang, Ray Dollars, Taku Hirayama, Totti, Romantic Eddie, MC Grey Goose

VJ 則有 Archetype 擔任

如欲查詢更多其他有關此項活動的詳情請到:
www.highanddry.com.hk

the view @ H&M

正如在 Zara 買不到稱身和稱心的衣服，在 H&M 翻來覆去也只是找到唯一一條純黑色的褲子，那些 t-shirt、便服總是不合心水。雖然 H&M 的衣服不合眼緣，但 H&M 的 background music 則合心水。

H&M 的 background music 通常也是一些不知明的西歐音樂，但偶爾也有一些「熟口熟面」的英倫音樂，印象中也曾在 H&M 聽到 Jarvis Cocker 的新歌。正當在 H&M 內「遊魂」之際，頭上的揚聲器竟然傳來 the view 的《Wasted Little DJs》，興奮莫名！

因為聽到 the view 而興奮，皆因這四名小伙子的風頭確是一時無兩，而且年輕有為(平均年齡才19至20歲)。他們的第一張 single《Wasted Little DJs》才在 2006 年 8 月推出，已經勇奪 Shockwaves NME Awards 2007 的 Best Track of the year 和 NME Track of 2006 的第九位；大碟《Hats Off The Buskers》在三日內買了 58,000 張，随即在該星期當上 UK album charts 第一位。

相信 the view 的成功當然多少來自 NME 的力薦和監製 Owen Morris 的名氣(Owen Morris 曾為 Oasis 監製《Definitely Maybe》、《(What's the Story) Morning Glory?》、《Be Here Now》和 The Verve 的《A Northern Soul》)，但 the view 的音樂的確是有朝氣、夠青春、又攪笑。好像《Wasted Little DJs》那幾句完全不知道是甚麼語言的歌詞「Astedwae ittlae ejaysdae」，原來是用所謂的 pig latin 「兒童黑話」所組合而成。Pig latin 是一種英語語言遊戲，把那些字的子音、母音開頭發音改變。就好像我們在中學時期，有系統地「亂」把一些字詞的發音改了，然後那來講笑。經過發音的改變，原來「Astedwae ittlae ejaysdae」，就是歌名「Wasted Little DJs」，你說好笑不好笑。初生之犢不虎，《Hats Off The Buskers》在不用瞻前顧後和沒有畏首畏尾的情況下，令人聽得份外輕鬆、份外舒服。

Astedwae ittlae ejaysdae
They're the cleverest blonde we ken.
Astedwae ittlae ejaysdae
I wish everybody danced like them.

Travis 那條自私的牛仔褲

無意中在 channel [V] 看到 Travis 第五張大碟《The Boy with No Name》的新 single〈Selfish Jean〉，立即愛上。不論你有沒有聽過 Iggy Pop 的〈Lust For Life〉，當聽到那輕快的節拍，相信必定即興奮起來，對音樂有過敏反應的人「如我」更會手舞足蹈。〈Selfish Jean〉似〈Lust For Life〉？原來 Fran Healy 在寫〈Selfish Jean〉的 demo 時，根本就是用上〈Lust For Life〉的 drum intro 來...〈Selfish Jean〉的 mv 更是一絕！猶如自拍video一樣，一個定鏡直落，由 Demetri Martin 穿上十幾件印有歌詞和圖案的 t-shirts，隨著〈Selfish Jean〉的歌詞和意思，一邊跳一邊除，除到一半更有人在送上曲奇和水，又有警車聲音，夠好笑。據說已經有人仿照 mv 內的 t-shirts 來買錢了，我實在很喜歡「Aaaaaaaaaaaahhh... Selfish Jean」那件 ...



其實來自《The Boy with No Name》的第一主打〈Closer〉，也十分好聽，不斷重複的那幾句「closer, closer, Lean on me now, Lean on me now」聽得人心窩。那 music video 也是好看，尤其在後段超市經理由 office 走出來看看外面為甚有音樂聲的一段。經理一推開門，音樂便 fade out 然後變成 music box 和 ti ti ta ta 的聲音，更是整過 music video 的高潮所在。這個在 supermarket 所拍的 music video ，不禁令我強烈地想起 Sean Ellis 電影的《Cashback》。

婚宴上的小禮物

去過「飲」的人也曾經收過型型式式的「小禮物」。但我和太太也十分抗拒那些所謂的「小禮物」，總覺得那些甚麼果醬呀、筷子呀、相框呀、巧克力、小擺設‧‧‧都只是那些金都商場和「印貼」商人所虛擬出來的「必需品」。正因為我和太太也不希望成為商人的點心和跌落消費主義的圈套，所以在籌備婚禮時從來沒有想過「買」甚麼「小禮物」。

沒有「買」現成的「小禮物」，換來的是我和太太的另一份心意 - 一張我們親自提撰寫的心意咭。當然，心意咭的封面是我倆的結婚相。找了做設計的好友為我們攪印刷和排版；我和太太各人寫了一段文字；找了兩張尚算是最好看的結婚相；朋友把兩張不同色系的相片套上一金一銀的封套，於是我們的「小禮物」就是兩段文字，再佩上兩張不同的結婚相、兩個不同的封套和兩款不同的排版。

領悟愛

「戴上鑽石介指，細說我們願意…」

很不容易走到人生的另一階段，曾聽說『愛情的最高境界是能經得起平淡的歲月！』今天是我和 Sunny 的大喜日子，今天我倆在所有家人、親友和好朋友前許下堅定的承諾，信守為對方作出一生的承諾 : 互相不放棄、不背叛、包容、理解、相愛……就這樣攜手一生。

回顧過去這幾個月的婚禮籌備，在這裡我要感謝很多人，首先是我的爸爸、媽媽、家翁、家姑，多謝您們無微的照顧和無私的付出，同時亦感謝您們養育之恩。 其次是我倆的親朋好友，有著您們的祝福和支持，帶給我倆無限的歡欣和喜悅。 最後亦多謝各方好友，衷心感激您們為我倆的婚禮分擔了很多工作，使我倆的婚禮能夠順利舉行。

交流、信賴和珍惜

有人說「結婚是愛情長跑的終結」，我不認同；我倒認為，結婚才是愛情長跑的開始。我相信愛情是經歷長年累月的洗練，由兩人互相交流和信賴所打磨而成。我相信愛情是需要兩人在相處上和而不同又互相影響對方，可以給予無條件的信賴又沒有猜疑才能成事。雖然交流和信賴不能量化，只能心神領會，但我感到十分恩惠，因為我找到一個可以和我甘苦與共，互相信賴並可互相交流的伴侶 ─ Angel，所以這段愛情我必會好好珍惜。

另外使我感到恩惠的是在整個婚禮籌備過程之中，我深切領會到爸爸、媽媽、外父、外母、身邊朋友和同事的愛和關懷。原來身邊的人為我們的婚禮慷慨地付出、為我們的婚姻雀躍、為我們的未來祝福。我會好好的珍惜，在此向您們衷心道謝。

我會做好佢老公

成為了人家的老公剛好一個月。

在過去的幾個月，
籌備了一個有生已來最大的 project；
經歷了一個人生重要的 mile stone；
度過了一個出來做事之後最長的 long vacation。

在婚禮當日，
接受了很多親朋戚友的祝福和道賀；
感激了兄弟姊妹的大力幫忙；
接過了一個我最尊敬的音樂人送來的禮物；
多謝了爸爸、媽媽、外父和外母的養育之恩和惜心栽培；
娶了一個我最愛、對我最重要、集美貌與智慧於一身的賢妻。

以下不是一個口號，而是我一個真真正正會實踐的承諾：

我會做好佢老公。

Live From Abbey Road @ ATV & "REVOLUTION" indies party @ POP bites

上星期六路過 SOHO 的奧卑利街，碰巧有發現一間新食店 POP bites 的 grand opening，據知 POP bites 是一間提供亞洲食物 take away 和西式糕點的小店。 (他們的 cake 很好味!) 聽見店內大播英倫音樂，原來黃志淙是當日的音樂攪手，當日的 theme 為 Live From Abbey Road，志淙除了播放當年 Beatles 在 Abbey Road Studios 音樂錄像之餘，更請來 Ketchup 唱了好幾首 Beatles 的音樂。(原來在現場聽 Ketchup 是很爽的一件事)

當日的 theme 之所以為 Live From Abbey Road，是因為由四月十六日開始，在國際台逢星期一晚上八時播放一套由 Channel 4 製作一連十二集名為 〈Live From Abbey Road〉的節目，而該節目請來不同類型的音樂單位來到 Abbey Road Studios 演出，的第一集的音樂單位嘉賓是 Paul Simon、Corine Bailey Rae 和 Primal Scream，回歸原始搖滾 Primal Scream 實在聽得人心養。在下星期的〈Live From Abbey Road〉更有 kasabian，不得了！

POP bites 除了是新的食店外，更是新的音樂聖地。由四月二十一日開始，在 POP bites 會有由黃志淙發起的 the Indies Party "REVOLUTION"。大家還記得十多年在同地方所攪的 “supersonic”、尖沙咀彌敦道的 music union 和數年前仍在尖東的 chemical suzy 嗎？"REVOLUTION" indies party 的頭炮，黃志淙請來好友 Alok、Ben、Ken、Tom 來助陣，不分甚麼類型音樂或音樂類型，由 Indies 玩至 Pop、Brit-Rock 至 Brit-Pop、Post-Punk 至 Post-Rock、New Romantics 至 Electronica、New Wave 至 Grunge … 除此之外，當晚更有 Arctic Monkeys 的新大碟《Favourite Worst Nightmare》的 preview、MV 和 EPK 觀賞，還有 Arctic Monkeys 的 CD singles 和 posters 抽獎.....

無償廣告:

"REVOLUTION"
starting 21, April 2007
every SAT 8-12pm
Pop Bites - 3-5 Old Bailey St @ SOHO

Live From Abbey Road
starting 16, April 2007
every Mon at 8pm
ATV World

Muse live in Hong Kong 後記

大概在 01 年的時候，一位走在英倫音樂時代尖端的好友 A 向我介紹了 Muse 的《Origin of Symmetry》，自此便對 Matthew Bellamy 那磁性迷人的聲音念念不忘，也給他那充滿張力的結他 solo 和旋律優美的編曲所迷倒。得知 Muse 會來港獻技，心裡早已把錢包內的六百八十大元出去，誰不知好友 A 送來一張免費的入場券，一同前往，實在萬分感激。

Muse 先以新大碟《Black Holes and Revelations》的〈Take a Bow〉在開場曲，在強勁的 electro 音效和節拍底下，向期待已久的樂迷示好，同時亦歇示了是日的演出將以《Black Holes and Revelations》的音樂為主。接著就是本應為強勁由 bassline 作 intro 的〈Hysteria〉，但阻礙於音響太差的關係，本來是 distorted 的 bassline 聲音被差勁的音響扭曲得不堪入耳 ！另不知為何，總是覺得穿上西裝外套，留有「蝦餃鬚」的低音結他手 Chris Wolstenholme 很像英國電視劇 the office 裡面的 Ricky Gervais。雖然音響强差人意，當晚的第一次全埸大合唱卻出現於 Matthew 高呼「I'm breaking out, Last chance to lose control」的時候。及後接著的是自己認為是 White Zombie 加 Scissor Sister 的〈Supermassive Black Hole〉，依舊由強烈的工業噪音和鼓擊作引子，但可惡的是 Matthew 那本應妖野的嗓子因為音響太差，而完全聽不到！

到了《Absolution》的〈Butterflies & Hurricanes〉，Matthew 首次放下結他走到鋼琴前彈奏那段有如《黄河協奏曲》般激昂的鋼琴 solo，這首歌的編曲實在令人窩心。接著是來自《Origin of Symmetry》的舊作〈New Born〉和〈Citizen Erased〉，在大銀幕下看到 Matthew 如何瘋狂地玩弄那閃爍的銀色和彈出〈New Born〉的結他 solo，不但叫人看得熱血沸騰，再加上他落力的叫喊，更使人的腎上腺素推至頂點。初聽〈Citizen Erased〉十分生疏，但當唱到「Open-minded, I'm sure I used to be so free」，記起了。〈Hoodoo〉好像是換了木結他。當奏出〈Apocalypse Please〉不自覺地把注意力聚落在 synthesizer 的效果和 Matthew Bellamy 的假音。另一高潮就是來自翻唱 Nina Simone 的經典 ballad -〈Feeling Good〉，Matt 不但了溫柔地用鋼琴彈出 jazzy 的伴奏和用上「大聲公」唱出那段「Dragonflies out in the sun, You know what I mean, don't you know...」，他更在唱完「And this old world is a new world and a bold world for me」的那個停頓位，突然「人工」地自己向自己灑上「人造雪」！那個特別效果簡直是技驚四座！lo-tech 至極！

終於等到來自第一張大碟《Showbiz》內的〈Sunburn〉，單看 Matthew 那段高頻率的結他 solo 已是心滿意足。緊接著的〈Assassin〉那猶如 Pantera 般的 Thrash metal 引子不但令全埸 jump-up ，在前排更有人大玩 diving！〈Starlight〉是來自《Black Holes and Revelations》的「飲歌」，全埸繼續 jump-up，並且大合唱。再緊接著的〈Plug in Baby〉，更加是本人心水之中心水，自己差不多進入忘我境界，只懂跟隨全場再度大合唱「My plug in baby, In unbroken virgin realities, Is tired of living oooh」。

在安歌部份，而甜蜜的〈Soldier's Poem〉開始，台上的只有黑色的佈景和柔和的燈光、台下的樂迷全部高舉開了 backlight 的手機，全埸感人而溫馨。其後就是而 slide 結他作了很長 intro 的〈Invincible〉，全場大合唱「And tonight we can truly say, Together we're invincible」加上銀幕大特寫 Matthew 的結他 solo，令人想起十多年前 Seude 在灣仔伊館唱〈two of us〉的情形。〈Time is Running Out〉全場再度大合唱「You can't push it underground, You can't stop it screaming out, How did it come to this? Oooooh」我真正感受到全場也是 Muse 的忠實粉絲。完場的一曲〈Knights Of Cydonia〉，不知從那裡放出巨型白色氣球，更把高漲的情緒推至頂點。想不到 2007 年看的第一個演唱會如此精彩，想不到比想像中更好看。

初四啟市

每當農曆新年，商店通常也會在歲晚關門作息。店子的門外通常會貼上一張「恭賀新禧」的「告示」，以告知放假的長短和何時開市，是為香港農曆新年街上的特色之一。

從前印刷的海報不普遍，店子會找「寫大字」人為其寫上「告示」，「大字」都是字體端莊、氣定神閒，那些書法時而用上黑色的水墨，又或用上金色，也流行灑上金粉代替書法增添氣氛。除了找人寫，也有親自上陣，即席揮毫，或用毛筆墨水也有用上水筆，但字體少見往往難跟那寫慣「大字」的相比。當然，除銀行免費派發的印刷海報日漸普遍，商號也取其便利，草草在海報寫下「初四啟市」罷了。

每想到香港農曆新年好些街上仍然保留著這些特色，便令人擔心香港的近年的都市化、商場化要把本土的特色洗刷掉。試問在那些冷氣開放、年中無休的大型商場，有多少商店在歲晚作息？又有多少在門外貼上「大字」告示？香港的街道特色、節日特色是不是愈來愈少見？香港的大街小巷是不是正在給都市化、商場化所淹沒？為甚城規會總是立志破壞原有社區的運作，總是把利益輸送給大地產商而莽顧市民的感受？利東街絕對不是唯一的例子，中環的嘉咸街、卑利街、觀塘和衙前圍村在不遠的將來城規會和地產商的點心，眼見一個又一個具本土特色的地區要倒在推土機之下，難道香港真的要發展成 Fritz Lang 所描述的《大都會》？

豬年聽吹氣飛豬

年宵市場的吹氣肥豬、吹氣豬腿買得成行成市，令人想起一張也是用吹氣豬來作封面的經典唱片 -- Pink Floyd 在 1977 年出版的《Animals》。
Pink Floyd 的飛豬當然不是年宵市場那些「資本家」的產品，但年宵市場那些「資本家」的靈感是否來自 Pink Floyd 的吹氣飛豬，卻不得而知。Pink Floyd 那隻四十尺長，在 Battersea Power Station 上空「盤旋」的飛天豬氣球，其實是用來諷刺那高高在上的「資本家」(upper class)，在監視「工廠」內的工人(working class)，據說概念是來自奧威爾George Orwell）的《動物莊園》（Animal Farm）。

其實唱片封面上的飛豬是用人工方法合成的，因為拍攝工作一波三折。第一日，天氣不錯，但沒有放飛豬上天、第二日，飛豬在拍攝時突然被大風被吹到老遠，有機師在四千多呎上空的下發現飛豬，令希斯路機場一道停止服務、第三日，飛豬成功放上，但天氣又太差。

經常惡搞的 The Simpsons 也放了隻吹氣飛豬上天...

延伸閱讀:
上年的年初一 - 狗年聽賽狗

不合格的 Oasis 歌迷

我絕對是一個不合格的 Oasis 歌迷，手上只有《Definitely Maybe》、《(What's the Story) Morning Glory?》的唱片和一盒《Oasis live by the sea》的 VHS。自問對 Oasis 的熱愛，早在《(What's the Story) Morning Glory?》和一片 Noel 和 Liam 的對駡聲中冷卻了。多年來給自己一個借口就是，95 年 8 月那一場 Oasis 和 Blur 的世紀單曲大戰，我是站在 Blur 那一邊的 - 因為〈Country house〉實在好聽又新奇。所以《(What's the Story) Morning Glory?》之後的唱片我再沒有買、《Definitely Maybe》的十周年 DVD 也沒有、Oasis 兩度來港的演唱會我一而再地「錯」過了、 但是竟然連早前肥樹那個驚為天人的 Oasis 展覽我也再三「錯」過了...但多得肥樹在他的blog播放了這首我從未聽過的早期作品〈Whatever〉，竟然重燃對 Oasis 喜愛。

這首〈Whatever〉是在 94 年尾推出的單曲，正值《Definitely Maybe》和《(What's the Story) Morning Glory?》中的真空期，〈Whatever〉不但擁有 Oasis 那一貫的流行旋律，更配上 London Session Orchestra 的弦樂合奏，實在教人愛不釋手。現在〈Whatever〉已經進佔了我最喜愛的 Oasis 作品，跟〈Live Forever〉和〈Married with Children〉齊名，竟然把〈Wonderwall〉、〈Champagne Supernova〉和〈Don't Look Back in Anger〉比下去。

星期天，午時，利東街，盛世再現！

轉載自香港獨立媒體: H15超哥口諭：二月四日，午時，h15網絡重現！利東街購物許願！

二月九日是城規會審議市建局就利東街h15規劃申請的日子。換個簡單的講法，那是一個生死存亡之日，市建局的申請當天若獲城規會通過，劊子手推土機當晚便立即可以開動，把利東街中間的唐樓群鏟個清光！

大事當前，h15的街坊希望重現幾十年以來利東街車水馬龍的盛況。故他她們謹訂二月四日星期日，午時（約十一時至一時）時份，把一起生活幾十年的街坊舖戶都喚回利東街。屬商戶的就做些小買賣，屬居民街坊的便放放風箏拋拋寶碟，務求展現這社區原來的生命力。四方友好當然也歡迎親身來到利東街，感受感受這種貨真價實的社區網絡社區特色。

H15關注組正式宣傳稿：

城市規剖劃委員會訂於2月9日聆訊市建局的「掩耳盜鈴」利東街重建發展方案。

此次聆訊關係重大，決定市建局的「掩耳盜鈴」方案可否撤底摧毀整條利東街以興建商場、高層住宅及大型停車場。

適逢今個星期日（2月4日）立春，H15關注組誠邀各位舊街坊及關心利東街與香港市區重建的朋友、老師和同學齊集利東街上，一起寫下來年豬年有關利東街的祝願，貼到利東街上。到時並會有放風箏及拋祝願寶碟。

日期：2月4日（星期日）
時間：上午11時正
地點：利東街

請廣發此活動訊息給各方朋友、同學。謝謝。
今個星期日上午利東街見！

論寫音樂

毫無疑問，音樂是很難寫的。音樂是抽象的頻率和共震，試問又怎能用文字(文本)來表達？所以寫音樂的人就要借用歌詞、音樂類型和相近似作品來激起「讀」者的聯想。但一個弔詭的問題是，如果用以上的方法寫音樂，對於一個“不懂歌詞(語文方面)、不懂其音樂類型、又不懂其相近似的作品的「讀」者，那些關於音樂的文字(文本)，豈不是失去其原意和功能？這是不是『說不到音樂的本身』？

我認為，寫音樂是應該從作者聆聽音樂後所產生的「感覺」出發。雖然「感覺」也是抽象的，每一個人對同一首音樂的感覺也有不同，但音樂最神奇的地方就是給不同的人有不同的「感覺」。感覺可以包含很多原素，可以是個人的經驗、可以是社會的轉變、可以是樂理上的推敲。如果只是偏重歌詞的剖析、音樂類型的歸類、相近似作品的比較，則未免有點粗疏和膚淺。

看過並不多寫音樂而又寫得好的書，但 Nick Hornby 的《31 Songs》確很能做到「寫音樂」這點。他可以因為 The Avalanches 的 "Frontier Psychiatrist"，而寫到 sampling 和 cut and paste 對當代音樂創作不在再由五線譜出發的影響、又寫到 Royksopp 的音樂流行到「上」至 Startbucks，「下」至超市也大播特播的社會的現象。在看過《31 Songs》後才發現原來音樂是可以這樣寫的，也曾嘗試從不同的角度去寫音樂，但總是力不從心，希望有日可以做到這點。

延伸閱讀:
Dosss Corner - 目錄式
Penguin - Nick Hornby 31 Songs

台北有個寶藏巖

上月到台北旅遊，碰巧十月號《誠品好讀》以〈我城，台北踏查9種〉為題，「...透過這個專題，開發新的路線、新的觀察方法，來認識台北...」，內?的〈台北城市地圖〉實在管用，加上幾章〈品嚐台北〉、〈聽見台北〉提供了很多「可觀性」很高的地方，剛好填補了《在台北生存的一百個理由》的「過時」。跟隨地圖上的地方在網上尋找，給我找到一個很有趣的地方 -- 寶藏巖。

以下是在維基自找到有關寶藏巖介紹:

『寶藏巖此一地理名詞所代表的是寶藏巖廟及其週遭所組成的聚落。也就是福和橋下與汀州路所圍成的地區。該地除了擁有俗稱觀音亭的寶藏巖寺市定古蹟之外，另該廟附近涵蓋的違章建築所形成的歷史聚落，亦現行台北市定歷史建築，名稱為寶藏巖歷史聚落。而該歷史建築所引申的廣義地理名詞，則指依山而造的違建集合而成的小鄰里社區。在自然地形上，北倚靠觀音山（舊稱拳頭山）南望新店溪，是一個半封閉的區域，過去對外僅靠一條道路與外界聯絡，就是今日汀州路三段２３０巷。也就是如此隱而不顯的地理位置，它保留了它的寧靜，但也成了都市中遺忘的角落。
讓寶藏巖社區獨特建築留存的主要關鍵，是台灣大學城鄉研究所（全名為建築與城鄉研究所）。該所從1997年9月開始參與公園的設計與協調並組成「寶藏巖社區工作團隊」。該團隊於1997年起持續遊說行政部門，希望將寶藏巖依照《文化資產保存法》指定為可免為拆除的「歷史聚落」。雖然歷經2001年底拆除臨水區部分住宅的挫折（2000年10月31日 颱風「象神」令16、18弄地區房舍嚴重淹水。） ，不過終於2003年獲得台北市政府保留其餘建築物的承諾。2004年2月，台北市古蹟暨歷史建築審查委員會審查通過，認定寶藏巖歷史聚落為“歷史建築”。

2004年起，各地藝術家進入仍多有台灣老兵居住的該社區，在其荒廢空屋及開放空間展開各項藝術活動。最為著名的就是美國紙藝家艾婕音（Jane Ingram Allen）發起「藍色的河流」地景藝術創作計畫。也因為其特殊景觀與相關活動，2006年初，不但台北市政府積極籌畫「寶藏巖行動藝術村」活動，著名媒體《紐約時報》還將寶藏巖列為台北市最特殊的景觀之一。2006年六月底，知名邊緣性格藝術家吳中煒進駐寶藏巖，並以『社會運動即為行動藝術』為概念，進行一連串行動。』(目前關於歷史聚落之保存、社區未來之設計、居民之安置，尚在規劃研擬之中。)

其實台灣的寶藏巖有點像香港的大磡村(大磡村已經於 2001 年 2 月12 遷拆)，大磡村和寶藏巖同樣是一些違建集合而成的小鄰里社區，據說當年政府計劃把大磡村改建成現代的環保屋村，被認為能從中圖利。大磡村的舊址位於鑽石山(即荷里活廣場)和新浦崗之間對出的一塊「空地」，曾經是混集原居民和新移民木屋區，還曾經與邵氏片場為鄰，有好些著名食肆，形成一香港獨特的社區。在香港這地產主導的城市，好一大片土地當然成為地產商的囊中物，破舊的木屋區也當然成為政府的眼中釘，遷拆簡直是天經地義。但看看台灣對待“歷史建築”的保育，相比香港政府對待“歷史建築”的粗暴，真是令人汗顏。

台北有個寶藏巖、香港有個大磡村。雖然大磡村已經消失，但我們還可以在陳果的《香港有個荷里活》再度窺探大磡村是甚麼模樣、再度懷念一個消失的社區、再度尋找真正是香港人的集體回憶。

延伸閱讀:
維基百科 - 寶藏巖
寶藏巖公社 - blog.yam.com/treasure_hill
寶藏巖共生聚落 - www.treasurehill.org.tw
寶藏巖共生聚落 thcoop - Treasurehill Artivists CO-OP
正宗港味 - 大磡有味
大磡村 www.geocities.com/villagehk
大磡村 www.ringocheung.com/taihumchuen